[Originalmente publicado no meu blog de pesquisa Máquina Criadora]

Programar é uma forma de arte tanto quanto, digamos, a pintura é um processo técnico. (Ward, 1999)

AdrianWard é artista digital e músico. Desde o primeiro contato com computadores, sua postura diante da máquina sempre foi de subversão. No artigo How I Drew One Of My Pictures o artista descreve um programa simples em ZX BASIC que realiza rabiscos na tela, chamado Scribbles.

Veja a minha versão em Processing do programa aqui (abre nova aba).

PS: mais alguém vê uma vaquinha na imagem acima?

Instalação em desenvolvimento, parceria com a artista Lucila Meirelles. Trata-se de uma releitura algorítmica de um registro videográfico de uma performance de José Roberto Aguilar. Nela, os cortes, rítmos e repetições na execução do vídeo acontecem em tempo real.

Clique acima e veja algumas imagens, ou assista ao vídeo do protótipo.

Inspirado pela leitura do Processing : a programming handbook for visual designers and artists (Casey Reas & Ben Fry, 2007), produzi alguns experimentos de arte generativa simples porém interessantes.

Na série rgb2xyz imagens 2D são transportadas para o espaço 3D de acordo com os valores RGB de cada pixel. As imagens resultantes são únicas e permitem novos olhares – ou visualizações – da informação das imagens originais.

rgb2xyz
Esta série foi criada no software 3d Studio MAX via Maxscript. O algoritmo é relativamente simples: os pixels da imagem original são representados por esferas (de mesma cor do pixel correspondente) no espaço 3D, com suas posições (x,y,z) determinadas pelos respectivos valores de cor (r,g,b).

Escolhi como referência para esta série quatro imagens de naturezas bem diversas, de forma a explorar ao máximo as qualidades e aspectos que seriam favorecidos e evidenciados pela transformação proposta. São elas: a Mona Lisa (representando uma arte clássica), a Banana do Andy (visual mais estilizado), Mrs. Monroe (uma fotografia deveras icônica) e a Natureza.

A seguir detalho as visualizações e experimentos realizados com cada uma das quatro referências originais.

Mona Lisa
A representação rgb2xyz da Mona Lisa (aqui) reflete a predominância do marrom e tons próximos, bem como a homogeneidade no uso das cores (o volume é coeso, sem protuberâncias significativas ou elementos ‘soltos’).

Imagens da versão ‘plana’ (ou seja, com os elementos posicionados de acordo com a posição original) podem ser vistas aqui e aqui. Criei versões ‘planas’ para todas as imagens, de forma a servir de comparação (e também porque gosto do visual ‘arredondado-pixelado’).

Banana do Andy
A representação rgb2xyz da Banana do Andy (aqui) apresenta uma configuração interessante, desenhando uma espécie de triângulo no espaço, uma vez que a imagem é composta de basicamente três cores (amarelo, branco e preto).

Além da versão ‘plana’ (aqui), também experimentei uma variação, com a posição z dos elementos determinada pela intensidade de cor (aqui) – o resultado não ficou grandes coisas.

Mrs. Monroe
Bastante interessante Mrs. Monroe em rgb2xyz (aqui). A imagem é visualmente (além de historicamente, é claro) icônica, e assim se assemelha à Banana de Andy – isso se reflete na ‘ordem’ do volume resultante. Mas ela também é uma fotografia, e portanto possui um aspecto muito mais orgânico, que pode ser percebido na continuidade da forma.

Coincidência ou não, o formato, digamos, vigoroso e prafrentex do volume tridimensional resultante da transformação (aqui) me parece bastante compatível com o conteúdo da imagem original (se é que você me entende).

Para esta imagem, além da versão ‘plana’ de costume (aqui), também gerei uma visualização em resolução mais alta (aqui) – veja em maior detalhe aqui.

Natureza
O volume rgb2xyz da natureza (aqui) é relativamente grande, sugerindo a maior variação de tons (em torno da cor base – verde) em um ambiente natural em comparação com as imagens ‘artificiais’.

Outro aspecto curioso que me parece ser evidenciado nesta representação é a compressão do espaço de cores que acontece no momento do registro fotográfico (e na transcodificação digital), visível pelos ‘cantos duros’ no volume tridimensional (contrastando com o caráter orgânico da cena registrada). Posso estar enganado…

A versão ‘plana’ da Natureza (aqui) ficou bem bonita.

Experimentos e Testes
Além destas visualizações, fiz mais alguns experimentos, de forma a explorar um pouco mais as características da transformação rgb2xyz.

Em um dos experimentos, criei uma imagem com ruído (através de um dos filtros ‘noise’ do Photoshop) e rodei o algoritmo, pensando que isso levaria ao preenchimento homogêneo do espaço tridimensional. O resultado foi bem diferente do esperado – os elementos se concentraram nas ‘bordas’ (ou arestas), indicando que este filtro cria um ruído bem específico, que varia bastante as cores em si, mas mantém a intensidade delas ao máximo.

Depois apliquei um ‘blur’ (desfoque) na imagem original do ruído, de forma a constatar a alteração na representação rgb2xyz. Veja aqui – na parte esquerda, a imagem com ruído – sem blur (em cima) e com blur (embaixo) -, à direita, suas representações em rgb2xyz.

Criei uma composição mostrando a fusão das duas representações da imagem de ruído (com e sem blur), em uma mesma perspectiva ortogonal (aqui).

Note que na representação rgb2xyz do ruído (sem blur) há alguns elementos dispersos no centro do espaço – acredito que eles sejam referentes à imagem original sobre a qual apliquei o filtro de ruído (usei a imagem original da Mona Lisa como base).

Antes de gerar as visualizações das imagens mostradas acima, fiz um teste com uma imagem teste contendo apenas as cores puras do espaço RGB (vermelho, verde e azul), em proporções iguais. Como esperado, o resultado (aqui) foi a concentração dos elementos na ponta de cada eixo (x,y,z), correspondendo às cores (r.g,b).

Também fiquei curioso para ver o espaço rgb2xyz totalmente preenchido (como se fosse a paleta deste espaço). Modifiquei um pouco o algoritmo (que originalmente se baseava em uma imagem) e gerei o modelo correspondente (aqui).

Como o processo de amostragem e geração do modelo tridimensional é bastante demorado (principalmente no meu modesto computador), antes de mais nada eu fiz alguns testes de forma a decidir qual seria a resolução de amostragem ideal (veja as imagens aqui). Por fim, criei um monstrinho.

Obs: a idéia para esta série foi inspirada em um ótimo trabalho da amiga Juliana Henno, estudiosa das cores.

Um objeto tridimensional “impossível” – clique na imagem acima para abrir.

Edit: link pro jogo corrigido (antes levava para a versão demo)

Jogo baseado no clássico Nibbles (ou Snake). Participou do FILE Games (2009). Publicado nos sites especializados Experimental Gameplay e Kongregate.

Clique acima para ver algumas imagens. Jogue Nibballs aqui.

Diferente do jogo original Nibbles, na qual o jogador fica restrito aos eixos horizontal e vertical, nesta versão o jogador tem total liberdade de movimento no plano e a “cobra” é formada por uma fila de bolas. Programado em Actionscript (Flash), com sons e música originais.

O jogo participou do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica na categoria “Games”. O evento aconteceu no espaço cultural do Sesi Paulista entre 27 de julho a 31 de agosto de 2009.

Visite o site do FILE (info sobre o trabalho aqui).

Aplicativo interativo no qual os agentes virtuais (as “bolinhas”) se movimentam de acordo com gestos ensinados pelo usuário. Clique aqui para interagir com o trabalho. Veja a animação Learn, criada com base neste aplicativo.

Os agentes seguem um algorítmo simples de vida artificial – eles são criados, aprendem, se movimentam de acordo com o que aprenderam, eventualmente produzem novos agentes virtuais e por fim “morrem”.

Cada gesto realizado pelo usuário entra para o repertório das bolinhas presentes na tela no momento de sua execução. Cada bolinha se comporta de maneira independente, movimentando-se de acordo com um dos gestos que aprendeu no passado, escolhido ao acaso no seu repertório. Novas gerações de agentes virtuais são identificados por diferentes tons de azul – quanto mais claro for o tom, mais distante a instância está do agente original.

De forma a controlar a quantidade de agentes simultâneos, as bolinhas tem uma expectativa de vida relativamente limitada. Apenas o primeiro agente é sempre preservado, de forma a garantir o funcionamento contínuo da instalação. O repertório deste primeiro agente é constantemente esvaziado, a partir da primeira “memória”, também como uma forma de preservar o equilíbrio do sistema a médio e longo prazo.

Estes mecanismos, além de garantirem o bom funcionamento do aplicativo (evitando sobrecarregar o processador), também servem para deixar mais claro para os visitantes o que está acontecendo no sistema, bem como os efeitos e implicações dos gestos do usuário.

Participação no projeto de instalação web pedralumen, do grupo de pesquisa Poéticas Digitais (ECA/USP).

Clique aqui para ver as imagens.
Visite o site do projeto: www.cap.eca.usp.br/pedralumen

O trabalho consiste em um cubo de leds cujo brilho se modifica de acordo com a localização geográfica dos visitantes do site, que podem inserir e remover palavras sobre uma versão virtual do objeto.

Coordenação de Gilbertto Prado e Silvia Laurentiz.

Aplicativo de desenho generativo criado para concorrer em um concurso de “arte digital”. Clique na imagem acima para ver duas das imagens geradas, ou faça o download delas nos links a seguir:

Imagem 1: 1600×1200 | 1280×1024 | 1024×768
Imagem 2: 1600×1200 | 1280×1024 | 1024×768